川内倫子の『花火』に収められた写真は、1枚ずつ見ると、一般の読者には「こんな写真なら自分でも撮れる」と思われるかもしれません。プロの写真家にとってはむしろ興味深いもので、「これは私がまず選ばない写真ではないか」と感じるかもしれません。
これらの写真は、カメラの水平を追求せず、花火が画面の中央に位置することも意識せず、画面の清潔さを求めることもないなど、一般的な写真教本に載っている基本的なルールが適用されていません。しかし、これらの写真を撮るのは決して容易ではなく、様々な花火大会の異なる場所で撮影されています。それでは、川内倫子は一体何をしようとしているのでしょうか？
私は『花火』が「本物の観覧状況と実際の観覧現場を再現している」と感じます。花火大会はただ近くて観覧するだけでなく、町全体に美しさや驚き、一時的な停滞をもたらすかもしれません。現場にむかう途中や帰り道、あるいはただ通り過ぎるだけでも、その影響を受けるかもしれません。したがって、花火大会では、車のドアを開けて一時停止することもあれば、電柱が一部の花火を隠してしまうこともあり、花火が半分消えた空を見ることもあります。たとえ現場にいても、「全知全能」の視点はなく、前の人の背中を見たり、花火が散った後の朦朧とした白い空に何かを感じたりすることもあります。
街区の多くの人々が、それぞれ異なる場所、異なる方法、異なる時間に花火を見て、様々な視点からの花火を楽しんでいます。このような再現は、花火の社会的な意味を広げるかもしれません。それはプロの花火写真家の視点を必要とせず、視覚的な形式ではなく、社会的なものであり、一般の人々にとってのものです。
このような表現は、おそらく写真集を通じて、選択や配置などの複雑なプロセスを経て初めて、人々をその状況に完全に引き込み、かつての様々な花火観覧体験を活性化させることができるのです。
