記事 伊莉莎白・愛德華茲《照片—物—歷史》：影像的物質性轉向
伊莉莎白・愛德華茲與珍妮絲・哈特主編的《照片—物—歷史》，是攝影研究「物質性轉向」的關鍵文本。本文解析其四大核心：1) 照片是物，不只是圖，應分析其紙質、裱裝與背面題記；2) 提出「物件傳記」法，追蹤照片在流通、贈與、入檔過程中的意義轉變；3) 檔案與博物館如何作為製造意義的機器；4) 觸覺、氣味與身體操作如何使照片成為關係的媒材。
2025-11
記事 
記事 希朵・史蒂耶爾《螢幕的悲慘世界》：平台時代的影像政治學
希朵・史蒂耶爾《螢幕的悲慘世界》是平台時代的影像政治學。本文解析其四大核心：1) 「低畫質影像」(Poor Image) 如何以犧牲解析度換取速度與公共性；2) 視角如何從地平線轉向無人機、衛星的「垂直凝視」；3) 「流通即生產」，標註與排序成為政治場域；4) 演算法如何治理可見性，將邊緣人群視為「垃圾」。本書是理解當代平台與監控的關鍵。
記事 道格拉斯・克林普《博物館的廢墟》：機構批評與後現代圖像
道格拉斯・克林普《博物館的廢墟》是一部機構批評經典。本文解析其四大核心：1) 現代主義博物館如何以「白盒子」生產「原創」神話，並成為「廢墟」；2) 以雪瑞・李文等人為例，定義「圖片」(Pictures) 世代的「挪用」實踐；3) 攝影如何作為「外來者—核心」，改寫博物館的展示語法；4) 策展作為一種「論證」而非陳列。本書與克勞斯、賽庫拉、塔格的理論互補。
記事 凱雅・席爾弗曼《奇蹟般的類比》：重寫攝影史的本體論
凱雅・席爾弗曼《奇蹟般的類比》是一部重寫攝影史本體論的著作。本文解析其四大核心：1) 挑戰克勞斯的「索引」(Index) 理論，主張攝影的本體是「類比」(Analogy) 與相似性；2) 提出「世界自我成像」概念，將作者去中心化；3) 以「潛影」的延遲性，建立觀看的倫理；4) 透過「相似的鏈」追蹤跨媒介的形態。本書為攝影理論開闢了與巴特、巴欽互補的新軸線。
記事 列夫・馬諾維奇《新媒體的語言》：數位文化的底層語法
列夫・馬諾維奇《新媒體的語言》是數位文化的綱領文本。本文解析其四大核心：1) 新媒體的五項原則（數位化、模組化、自動化、可變性、轉碼）；2) 「資料庫」與「敘事」的張力；3) 「文化介面」如何編排我們的習慣；4) 「軟體化」的後攝影與後電影。本書是理解當代演算法、介面政治與生成式AI的關鍵工具。
記事 W. J. T. 米契爾《圖像想要什麼？》：圖像的生命、愛欲與能動性
W. J. T. 米契爾《圖像想要什麼？》將研究從「圖像理論」推進到「圖像能動性」。本文解析其四大核心：1) 假設圖像有「欲望」(want)，以揭示人圖關係；2) 以「偶像／圖騰／戀物」三分法分析圖像權力與「破像」；3) 再次闡明「picture」(物質) 與「image」(形象) 的互塑；4) 分析誰在替圖像「代言」。本書是理解當代圖像政治與文化戰爭的關鍵。
記事 蘇西・林菲爾德《殘酷的光輝》：為觀看政治暴力影像辯護
蘇西・林菲爾德《殘酷的光輝》為觀看政治暴力影像的倫理價值辯護。本文解析其四大核心：1) 反對將照片視為原罪的「反照片傳統」，主張問題在於使用；2) 觀看是需要「學會看」的公民能力，應以知識將震撼轉為判斷；3) 倫理應以案例為導向，而非單一禁令；4) 肯定新聞攝影的同情價值，批判犬儒式的拒看。本書與桑塔格、阿祖萊對話，主張觀看是公民義務。
記事 瑪莎・羅絲勒《誘餌與擾動》：介入社會的影像與論述
瑪莎・羅絲勒《誘餌與擾動》是介入社會的行動工坊。本文解析其四大核心：1) 批判自由派紀實，主張轉向「與他者結盟」；2) 以女性主義（如〈廚房符號學〉）拆解家務、身體與媒體語法；3) 將展覽視為公共論壇與政策討論（如〈你若住在這裡……〉）；4) 強調標註與編排的「圖像編輯學」政治。本書與賽庫拉、塔格並列，是理解紀實批判與機構批評的關鍵。
記事 約翰・塔格《再現的重負》：影像作為證據與治理的考古學
約翰・塔格《再現的重負》是一部攝影的檔案考古學。本文解析其四大核心：1) 照片的「證據」力並非天生，而是來自警政、醫療等制度的檔案程序；2) 「紀實」攝影是將人口分類、可視化的「治理術」，常與監控並生；3) 照片（如警政檔案）如何建構並固定「主體」的社會身份；4) 研究方法從作品轉向文件與行政流程。本書與塞庫拉並列，是理解檔案政治與監控的關鍵。
記事 艾倫・塞庫拉《逆向攝影》：重探紀實的檔案與政治
艾倫・塞庫拉《逆向攝影》是批判現實主義的關鍵文本。本文解析其四大核心：1) 將「紀實」從美學重造為政治實踐與結盟；2) 提出「檔案政治」，探討影像如何被制度（資本、工會）使用；3) 以港口、物流為對象，使全球化勞動可視化；4) 強調文字、編排與組圖的敘事政治。本書是理解檔案轉向、批判寫真，以及與約翰・塔格理論同構的工具箱。