道格拉斯・克林普《博物館的廢墟》：機構批評與後現代圖像
一部機構批評＋後現代圖像理論的論文集：以「連動系統」來閱讀藝術的生成條件，並說明現代主義敘事如何走向解體。
美國批評家與策展人道格拉斯・克林普（Douglas Crimp）在 1970–90 年代陸續發表關於美術館與攝影—後現代實踐的論文，於 1993 年集結為《博物館的廢墟》。此書結合福柯式裝置分析與班雅明式複製問題，討論美術館如何作為一種生產藝術史與可見性的制度，並闡明「照片時代」對原創、作者與展示邏輯的根本改寫。
核心觀點：廢墟、圖片世代與策展語法
克林普的論證主要循著四條路徑展開：
1. 「博物館的廢墟」：現代主義陳列的神話解體
克林普指出，「白盒子」（white cube）與典藏陳列並非中性容器，而是建構歷史的機器：它以作者、風格的線性排布，生產「原創—進步」的神話。影像的複製與流通，連同後現代的拼接策略，使這套神話顯露裂痕——博物館自身成為一座理想秩序的「廢墟」，其權威需要被歷史化地揭示。
2. 「圖片」（Pictures）世代：挪用與後現代攝影的條件
以雪瑞・李文（Sherrie Levine）、辛蒂・雪曼（Cindy Sherman）等為代表的實踐，不再追求單一原作，而以「再攝」、擷取、重演來揭露圖像的二手性。克林普以「picture」而非「photograph」命名，強調我們面對的是再現的再現、影像的引用關係網。意義：原創性與作者性的中心地位被鬆動，藝術的單一來源被替換為流通—編輯—再語境。
3. 攝影作為美術館敘事的「外來者—核心」
攝影既是外來者（不符唯一原作的美學—市場邏輯），又成為重寫敘事的核心條件：它把複製、系列、檔案與證據引入展覽語法，逼使博物館從「真跡崇拜」轉向編排、對讀與檔案化的展示方法。結論：攝影不是邊陲媒介，而是改寫制度語法的槓桿。
4. 機構批評與策展語法：展示＝論證
克林普主張，展覽、圖錄、評論構成一個「論證鏈」：標題、牆文、排序與引用關係共同生產意義。後現代實踐透過對讀、拼貼、引註，讓展示變成可被檢驗的敘事，而非自然化的陳列。要點：策展不是擺放，而是論點的編排。
價值與影響：作為制度閱讀的工具
《博物館的廢墟》的恆久價值，可從兩個層面來理解：
- 方法與工具的價值：本書交付四件可用工具——（a）制度閱讀：把博物館視為生產知識的裝置；（b）影像流通模型：以複製、再攝、挪用（appropriation）解釋後現代藝術；（c）策展—文本—圖像的合成語法；（d）原創性去神話：以系列與再語境取代天才神話。
- 長程影響：本書穩固了「Pictures 世代」在藝術史與機構批評中的位置；與克勞斯（Krauss）的反原創性論辯成互補張力，與賽庫拉／塔格（Sekula/Tagg）的檔案—治理線相連（把展示視為權力程序），也為羅絲勒（Rosler）與阿祖萊（Azoulay）提供了將展覽轉為公共論證的思想資源。
《博物館的廢墟》教我們：評讀一場展覽，別只看作品，還要看展示如何說話——它用什麼圖像關係與文本秩序，生產了何種歷史與權威。
