瑪莎・羅絲勒《誘餌與擾動》：介入社會的影像與論述
一座行動中的思想工坊：檢驗紀實、女性再現與機構語言如何共同生產可見性，並提出如何拆解、轉置與再編排的具體策略。
美國藝術家與理論寫作者瑪莎・羅絲勒（Martha Rosler）在 1975–2001 年間的關鍵論文與演講結集為《誘餌與擾動》（2004）。她以女性主義、紀實批判與公共領域實踐聞名，與其影像／錄像與裝置作品互為表裡（如〈廚房符號學〉、〈把戰爭帶回家〉、〈你若住在這裡……〉），構成「如何讓影像與論述介入社會」的典範。
核心觀點：紀實、女性主義與公共論壇
羅絲勒的論證主要循著四條路徑展開：
1. 紀實的政治：從「看見他者」到「與他者結盟」
羅絲勒批判自由派紀實往往把貧困與邊緣處境審美化為可消費的景象，強化觀看者的道德優越；她主張紀實應轉為關係與結盟的建構——與社群、運動合作，讓圖像與文字、檔案與場域共同生成可辯的公共主張。要點：紀實不是同情，而是協商與介入。
2. 女性主義再現：家務、身體與媒體語法
從家務道具到家居雜誌、廣告與戰爭圖像的拼貼，羅絲勒揭示「私人—女性—家」如何與「公共—男性—戰爭」相互穿越；她以語言與影像的並置、錯置與反語，暴露日常物件的意識形態負載。結論：把家與身體視為政治現場，才能改寫影像的觀看位置。
3. 展覽作為公共論壇：從白盒子到都市與政策
羅絲勒把展覽與出版當作政策討論的場域：議題涵蓋住房、城市更新、無家者、移民與勞動。她鼓勵以文件、對話、社群參與為展覽的結構單位，將觀眾轉為討論者與文件製作者。效果：從展示物轉為論證程序，擴大藝術在公共領域的效用。
4. 圖像編輯學：標註、排序與媒體介面即是政治
她主張「如何被擺放與命名」決定影像的行動力：標題、說明文字、版面與媒介轉換（街頭／畫廊／書本）會重寫意義。實務策略：以對讀、拼貼、挪用與錯置打破單張照片的自然化敘事，讓觀看回到可質詢的語境。
價值與影響：作為行動工具箱與批判主線
《誘餌與擾動》的恆久價值，可從兩個層面來理解：
- 方法與工具的價值：本書提供可直接上手的工具箱——（a）紀實轉向：把拍攝變成與社群的合作實作；（b）女性主義讀圖：以家務、身體與語言策略拆解媒體自然化；（c）展覽＝公共程序：用文件、討論與參與替代單向展示；（d）編輯學：以標註與編排作為政治技術。
- 長程影響：羅絲勒與賽庫拉、塔格共同形塑了紀實—檔案—機構批評的主線。她的女性主義與編輯學策略，影響了社群合作展、研究型展覽與藝術出版，也為阿祖萊的「公民契約」提供可操作的展場語法。其拼貼與對讀方法在當代被廣泛轉譯到社群影像的再語境化實作中。
《誘餌與擾動》教我們：別只要求照片「告訴我們什麼」，而要把它安放何處、如何命名、與誰並置——讓影像真正進入公共行動。
